Name: Mary Poppins il Musical
Start: 2018-10-5T20-20-45-00
End: 2018-12-31T20-20-45-00
Location: Teatro Nazionale CheBanca!

“Ferdinando”, capolavoro di Ruccello, in scena al Parenti con Gea Martire protagonista

afghanistan-enduring freedom - elfo © Laila Pozzo-1_low

De Capitani e Bruni dirigono “Afghanistan, Il grande gioco + Enduring freedom”

Ale e Franz, “Nel nostro piccolo” ispirati da Gaber e Jannacci

GLAUCO MAURI-ROBERTO STURNO-FINALE DI PARTITA_fotoManuelaGiusto

Mauri-Sturno in “Finale di partita”: la tragedia del vivere che diventa farsa

EVENTO TOP HAT

“Quel che resta” in scena alla Corte dei Miracoli con un seminario di Monica Faggiani in collaborazione con Top Hat

INTERVISTE

Davide Nebbia e Mario Finulli: il nostro “Potted Potter” per potteriani e non

Poco prima del debutto sul palco del Teatro Leonardo, abbiamo incontrato Mario Finulli e Davide Nebbia, i due giovani interpreti dell'allestimento italiano di Potted...

Giovanni d’Angella: con “Essere o benessere” volevo rimanere serio, ma non ce l’ho fatta

Va in scena al Teatro Manzoni Giovannid'Angella con il suo spettacolo Essere o benessere. Giovanni d'Angella, già noto per il suo personaggio del pigro e...

Emilio Solfrizzi e Paola Minaccioni “A testa in giù” con la regia di Gioele Dix

Michele Placido: “Ho tradotto Schmitt restando fedele alla mia personalità di attore.”

Alessandro Haber: “Ho capito la potenza de “Il Padre” quando l’ho riletto.”

Greg presenta “Gagmen”, carrellata di sketch ispirati agli idoli televisivi degli anni ’60 e ’70

IN SCENA

Torna “Le Bal”, il fortunato format francese diretto da Giancarlo Fares

Pime presenta la stagione con una serata-connubio tra cibo, musica e teatro

Il Teatro Pime presenta la propria una stagione con un aperitivo a ingresso libero sulle note del chitarrista world music Denis Stern, di Manuela Ravaglioli, e le esibizioni delle attrici di PianoinBilico. La stagione del Pime si comporrà di Anteprime…...

Solfrizzi e Minaccioni alle prese con il doppio linguaggio di “A testa in giù” di Zeller

Debutta al Teatro Manzoni A testa in giù, testo del commediografo d'Oltralpe Florian Zeller. Una commedia particolarmente originale in cui il pubblico è testimone dei pensieri dei protagonsiti. I personaggi, infatti, oltre a parlare normalmente fra loro, esprimono ad alta voce di fronte...

Il Carcano apre la stagione con “Bella figura” di Yasmina Reza

La stagione di prosa del Teatro Carcano si inaugura con Bella figura di Yasmina Reza, una commedia a cinque personaggi (due coppie più una madre), protagonisti cinque volti noti del teatro, del cinema e della televisione: Anna Foglietta, Paolo...

ABBIAMO VISTO

“A testa in giù”, diverte lo Zeller di Gioele Dix con la coppia Minaccioni-Solfrizzi

Per il commediografo francese Florian Zeller continua il fortunato momento in tutto il mondo e non ultima l'Italia, che risponde con A testa in giù...

“La sirenetta”, emozionante viaggio nella diversità e nella discriminazione giovanile

“La tragedia del vendicatore”: grande prova di Donnellan con un cast tutto italiano

Davide Nebbia e Mario Finulli ph Lù Magarò

“Potted Potter”, la comicità travolgente della parodia potteriana non autorizzata conquista Milano

Alessandro Bergonzoni e l’irrealtà tragicomica di Trascendi e sali

ANTICIPI DI STAGIONE

Accordino e Renga: “Cose da matti” nella stagione del Teatro Libero

Amadio e Fornasari: la stagione mostruosa del Filodrammatici

Andrée Ruth Shammah: “L’Autunno ai Bagni Misteriosi, momento di rinascita e di energia culturale”

Serena Sinigaglia e Arianna Scommegna raccontano la seconda stagione di ATIR on the road.

Presentata la Stagione 2018/2019 di PACTA . dei Teatri – PACTA SALONE

Presentata la Stagione 2018/2019 del Teatro Manzoni

CASTING E AUDIZIONI

TEATRO SISTINA: lunedì 17 settembre Audizioni di Massimo Romeo Piparo per Tour italiani ed europei

Audizioni al Teatro della memoria il 14 e 15 settembre

Bando di audizione per il cast del musical “Smack – Il Musical”

CAFFE' LETTERARIO

Un giovane Strehler inedito nel libro di Clarissa Egle Mambrini

In questa sua opera edita da Lampi di Stampa e che contiene un intervento di Stella Casiraghi, Clarissa Egle Mambrini ripercorre un periodo umano...

#AUTOINTERVISTA

#ilmestierepiùbellodelmondo secondo Emiliano Luccisano e Alessandro Lozzi

Siccome qui in redazione siamo tutti animati da una gran voglia di lavorare, abbiamo diplomaticamente estorto a Emiliano Luccisano e Alessandro Lozzi di Attore Dinamico questa autointervista...

SPECIALE PREMIO HYSTRIO 2018

Tutti i video della serata di Premiazione del Premio Hystrio 2018

Ecco i vincitori del Premio Hystrio 2018

Il “Premio Hystrio” festeggia la sua 28a edizione in tre giornate...

Intervista a Massimiliano Speziani, premio Hystrio 2018 all’interpretazione

IN SCENA OGGI

ottobre, 2018

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05ott(ott 5)20:4531dic(dic 31)20:45Mary Poppins il MusicalTeatro Nazionale CheBanca! 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Riadattamento dei racconti di P. L. Travers e del celebre film di Walt Disney con Julie Andrews del 1964, la versione teatrale di Mary Poppins, creata da Cameron Mackintosh su libretto di Julian Fellowes (Oscar per Gosford Park e creatore di Downtown Abbey) è stata portata in scena con successo nel West End (2004) e a Broadway (2006). Alle celebri musiche dei fratelli Sherman sono stati aggiunti nuovi brani scritti appositamente da George Stiles e Anthony Drewe. “Questa versione teatrale – spiega Federico Bellone – è soprattutto la storia di una famiglia, sulla riscoperta dei sentimenti e la possibilità di vedere le cose come quando si era bambini”. La traduzione e l’adattamento del libretto sono di Alice Mistroni, la traduzione e l’adattamento dei versi delle canzoni di Franco Travaglio. Grande importanza agli effetti speciali curati da Paolo Carta (direttore artistico di Gardaland per otto anni) che consentiranno a Mary Poppins di volare in teatro e di estrarre di tutto di più dalla sua celebre borsa. Le scenografie, crossover tra il Technicolor e gli acquerelli infantili, sono di Hella Mombrini e Silvia Silvestri, che hanno anche realizzato un’imponente casa Banks alta ben 8 metri. I costumi sono di Maria Chiara Donato, le luci di Valerio Tiberi e le coreografie di Gillian Bruce.

Mary Poppins il musical prevede un cast di 30 artisti e 6 piccoli attori (che si alternano nei ruoli di Michael e Jane Banks) in cui spicca il meglio del panorama musical italiano: Davide Sammartano (Bert), Alessandro Parise (George Banks), Alice Mistroni (Winifred Banks), Simona Patitucci (Mrs. Corry) e naturalmente la Mary Poppins italiana Giulia Fabbri.

Recensione

Leggi la recensione

Ora

Ottobre 5 (Venerdì) 20:45 - Dicembre 31 (Lunedì) 20:45

Luogo

Teatro Nazionale CheBanca!

Via Giordano Rota, 1, 20149 Milano MI

Orari

Da mercoledì a venerdì: 20:45
Sabato: 15:00 e 20:45
Domenica: 15:00 e 19:30

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09ott(ott 9)19:3016nov(nov 16)20:30La tragedia del vendicatorePiccolo Teatro Strehler 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Il pubblico ha applaudito al Piccolo Teatro le sue geniali regie di testi shakespeariani, Cymbeline nel 2007, Macbeth nel 2010 e Racconto d’inverno nel 2016. Ora, con La tragedia del vendicatore del giacobita Thomas Middleton, Declan Donnellan, uno dei più grandi registi europei, Leone d’Oro alla carriera, dirige per la prima volta una produzione per il Piccolo, con interpreti italiani, puntando su una compagnia giovane (l’età media non supera i 30 anni), in grado di restituire l’energia dirompente e minacciosa del testo.
“La tragedia del vendicatore – spiega Declan Donnellan – ci parla di un governo corrotto, invischiato in loschi affari, di un popolo che si compra al prezzo dei beni di consumo. Descrive una società ossessionata dal sesso, dalla celebrità, dalla posizione sociale e dal denaro, dominata dal narcisismo e da un bisogno compulsivo di auto rappresentarsi per convincere gli altri – ma soprattutto se stessi – di essere buoni e belli”.

In scena

di Thomas Middleton
adattamento e regia Declan Donnellan
versione italiana Stefano Massini
scene e costumi Nick Ormerod
luci Judith Greenwood
con Ivan Alovisio, Alessandro Bandini, Marco Brinzi,
Fausto Cabra, Martin Ilunga Chishimba, Christian Di Filippo, Raffaele Esposito, Ruggero Franceschini, Pia Lanciotti, Errico Liguori, Marta Malvestiti, David Meden, Massimiliano Speziani, Beatrice Vecchione

Ora

Ottobre 9 (Martedì) 19:30 - Novembre 16 (Venerdì) 20:30

Luogo

Piccolo Teatro Strehler

largo Greppi, 20121 Milano MI

Orari

martedì, giovedì e sabato: ore 19:30
mercoledì e venerdì: ore 20:30
domenica: ore 16:00

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11ott(ott 11)20:4528(ott 28)15:30A TESTA IN GIU'Teatro Manzoni 0 Aggiungi alla tua wishlist

12ott(ott 12)20:3004nov(nov 4)16:30Potted PotterTUTTI I LIBRI DI HARRY POTTER IN SOLI 70 MINUTI!Teatro Leonardo 0 Aggiungi alla tua wishlist

18ott(ott 18)20:3028(ott 28)16:00Bella figuraTeatro Carcano 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Romanziera e commediografa, la parigina Yasmina Reza (1959) raggiunge il successo internazionale con il lavoro teatrale Art (1994), tradotto e rappresentato in oltre 30 lingue e vincitore del Premio Molière per il miglior autore. La produzione britannica ottiene nel 1997 il Premio Laurence Olivier per la migliore commedia, mentre la produzione di Broadway riceve nel 1998 il Tony Award per il miglior spettacolo. Dallo psicodramma Il dio del massacro è stato tratto nel 2011 il film Carnage diretto da Roman Polanski ed interpretato da Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly.

La commedia Bella Figura è stata scritta per il regista Thomas Ostermeier e la compagnia del teatro Schaubühne di Berlino.

Un uomo e una donna, nel parcheggio di un ristorante fuori città. Lei, Andrea, madre single e impiegata in una farmacia, è ancora in macchina. Il suo amante, Boris, un piccolo imprenditore di verande, sta cercando di convincerla ad uscire, malgrado il passo falso che ha appena commesso: farsi scappare che quel ristorante gli è stato consigliato da sua moglie. Bella Figura esplora la notte che segue a quell’errore fatale. Poco dopo, una seconda coppia entra in scena: Eric e Françoise, insieme a Yvonne, la madre di Eric. In breve emerge che sono legati alla prima coppia da un segreto imbarazzante. La pièce si svolge quasi interamente all’aperto, mentre il giorno volge al termine. Nelle mie opere non racconto mai vere e proprie storie, dunque non dovrebbe sorprendere se lo stesso accade anche qui. A meno che non si consideri l’incerta e ondeggiante trama della vita, di per se stessa, una storia.

In scena

di Yasmina Reza

Anna Foglietta, Paolo Calabresi, Lucia Mascino, David Sebasti
e con Simona Marchini

Regia Roberto Andò
Produzione Gli Ipocriti Melina Balsamo

Ora

18 (Giovedì) 20:30 - 28 (Domenica) 16:00

Luogo

Teatro Carcano

Corso di Porta Romana, 63, 20122 Milano MI

Orari

lunedì, mercoledì, giovedì, sabato: ore 20:30
martedì e venerdì: ore 19:30
domenica: ore 16:00

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18ott(ott 18)20:3028(ott 28)16:30L'insonneMTM Teatro Litta 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Lo spettacolo nasce dal desiderio di restituire scenicamente la potenza della scrittura di Ágota Kristóf e di indagare i temi a lei cari e che hanno un forte legame con la sua storia personale: il ricordo dell’infanzia, il rapporto tra fratelli, la memoria, la solitudine, la condizione dell’esule in terra straniera, l’amore per la scrittura. Ma soprattutto il senso di straniamento vissuto nel tempo presente. Lo stile della scrittura di Ágota Kristóf è essenziale e chirurgico nell’aprire ferite senza farle sanguinare nella mente dell’ignavo lettore. Anche il teatro è continuamente alla ricerca di un linguaggio esatto. Svincolato dall’imitazione della quotidianità, un linguaggio che riveli anziché descriva. L’interrogazione di questo paradosso è l’inizio del viaggio dentro la sua scrittura. Quest’autrice rappresenta un vademecum dell’essenzialità. Ágota Kristóf ha lasciato il suo paese d’origine durante la rivoluzione ungherese contro il regime sovietico. Fuggita in Svizzera con il marito e la figlia in fasce, ha lavorato per anni in una fabbrica di orologi. Qui ha imparato il francese e cominciato a scrivere i suoi romanzi nella nuova lingua. Ha sempre definito la sua scrittura una menzogna, un tentativo fallito di scrivere la propria storia, troppo insopportabile da raccontare. La storia di Sandor è il suo ultimo romanzo.

In scena

liberamente tratto da “Ieri” di Agosta Kristof – regia Claudio Autelli – drammaturgia Raffaele Rezzonico, Claudio Autelli – con Alice Conti, Francesco Villano – scene e costumi Maria Paola Di Francesco – luci Simone De Angelis – suono Fabio Cinicola – tecnico luci Giuliano Bottacin – voce registrata Paola Tintinelli – assistenti alla regia Piera Mungiguerra, Andrea Sangalli – organizzazione Camilla Galloni – distribuzione Monica Giacchetto – ufficio stampa e comunicazione Cristina Pileggi – produzione Lab 121

Ora

18 (Giovedì) 20:30 - 28 (Domenica) 16:30

Luogo

MTM Teatro Litta

Corso Magenta, 24, 20123 Milano MI

Orari

da martedì a sabato ore 20:30 – domenica ore 16:30

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18ott(ott 18)21:0004nov(nov 4)18:00Chat a due piazzeTeatro Martinitt 0 Aggiungi alla tua wishlist

22ott(ott 22)19:302420:30Un ricordo d'invernoPiccolo Teatro Studio Melato 0 Aggiungi alla tua wishlist

22ott(ott 22)21:0004nov(nov 4)21:00Danae festivalTeatro Out Off 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

La ventesima edizione di Danae Festival avrà luogo dal 16 ottobre al 4 novembre, in diversi spazi della città, tra cui si conferma, come da molti anni a questa parte, la sala del Teatro Out Off. Qui si concentra una carrellata di nomi che tiene assieme artisti di tre generazioni. A cominciare dalla presenza di due grandi maestri che hanno formato generazioni di attori e danzatori, quali Raffaella Giordano (23-24 ottobre) che torna sulla scena dopo alcuni anni, con il suo bellissimo solo Celeste e Danio Manfredini (2-3 novembre) con il suo capolavoro Al Presente che ci fa compagnia in questo nostro compleanno perché compie anch’esso vent’anni. Tra i ritorni di coloro che hanno contribuito a fare grande il Festival in questi vent’anni, in prima nazionale il radicale performer, di origine sudafricana, Steven Cohen (26 ott.) che con Put your heart under your feet and walk, realizza un lavoro di grande impatto emotivo, lucido e consapevole, dedicato alla perdita del suo compagno e Habillé d’eau, (29 ott.), compagnia diretta dalla ricercatrice Silvia Rampelli che con il suo raffinatissimo lavoro Euphoria ci pone di fronte al mistero drammaturgico del corpo. Accanto a questi artisti, il giovane Francesco Marilungo (31 ott.), danzatore e coreografo che il Festival sostiene da alcuni anni, con il suo ultimo lavoro Love Souvenir. A chiudere questo magnifico programma, un’inedita sezione dal titolo Laterale (4 nov.), una giornata a cura di alcuni tra gli artisti italiani di punta del momento, quali Massimiliano Civica (premio UBU 2017 per la regia), Michele Di Stefano (Leone d’Argento alla Biennale Danza 2014), Daria Deflorian/Antonio Tagliarini (premio UBU 2014 come novità italiana), che presenteranno appunti, proprie ossessioni, diari di lavoro, progetti che hanno un’altra natura e formato rispetto alla forma compiuta di uno spettacolo.

Ora

Ottobre 22 (Lunedì) 21:00 - Novembre 4 (Domenica) 21:00

Luogo

Teatro Out Off

Via Mac Mahon, 16, 20155 Milano MI

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23ott(ott 23)19:3028(ott 28)16:45Il giardino dei ciliegiTrent'anni di felicità in comodato d'usoTeatro Franco Parenti 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Nicola Borghesi, giovane rivelazione del teatro italiano, fondatore della compagnia Kepler – 452 gioca con le problematiche del nostro tempo intrecciandole con storie comuni eportandole sul palco insieme ai protagonisti chele hanno realmente vissute.
Il giardino dei ciliegi. Trent’anni di felicità in comodato d’uso nasce dal bisogno di coinvolgere un pubblico vasto anche quello, per intenderci, poco incline a entrare nelle sale teatrali.Per farlo, Borghesi, non solo fonde realtà, biografia e finzione scenica, ma si avvale di attori non professionisti, persone comuni, voci ordinarie per storie “extra-ordinarie”.

Come nell’opera di Cechov, anche qui, il tema centrale è la perdita, per ragioni economiche, di un luogo dell’anima. Annalisa e Giuliano, moderni Ljuba e Gaev, hanno vissuto in una casa colonica della periferia di Bolognain comodato d’uso gratuito per trent’anni. Quella casa era il loro regno, fantastico e concreto, un luogo dell’innocenza e della fratellanza aperto pressoché a chiunque: cavalli, mucche, falchi, volpi del deserto, una lumaca gigante, un boa constrictor, un leopardo, un babbuino, una famiglia rom e persino alcuni detenuti ex 41-bis. Ma una mattina di settembre arriva un telegramma con cui il Comune intima lo sfratto. Annalisa e Giuliano perdono il loro “giardino dei ciliegi” e si ritrovano in bilico fra il rimpianto di un passato che non può tornare e l’attesa di un futuro vago e in cui non si crede più.

In scena

ideazione e drammaturgia Kepler – 452 (Aiello, Baraldi, Borghesi)
regia Nicola Borghesi
con Paola Aiello, Giuliano e Annalisa Bianchi, Nicola Borghesi, Lodovico Guenzi
aiuto regia Enrico Baraldi
luci Vincent Longuemere
suoni Alberto “Bebo” Guidetti
scene e costumi Letizia Calori
video Chiara Caliò
coordinamento Michela Buscema

produzione EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE

Ora

23 (Martedì) 19:30 - 28 (Domenica) 16:45

Luogo

Teatro Franco Parenti

Via Pier Lombardo, 16, 20135 Milano MI

Orari

Martedì: ore 19:30
Mercoledì: ore 20:15
Giovedì: ore 20:30
Venerdì: ore 21:00
Sabato: ore 20:00
Domenica: ore 16:45
Lunedì Riposo

Sala Tre

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23ott(ott 23)19:3004nov(nov 4)16:00Finale di partitaPiccolo Teatro Grassi 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

“La tragedia del vivere che diventa farsa – la farsa del vivere che diventa tragedia. Un ossimoro dove convivono una risata e un arido pianto, una disperazione senza speranza e un insopprimibile sentimento di pietà per l’uomo”. Così Glauco Mauri: “dopo Finale di partita, Beckett ha creato i suoi due ultimi capolavori: L’ultimo nastro di Krapp e Giorni felici dove la disperazione dei due personaggi si vela di una poetica, pudica tenerezza. Quanta umanità. Per me Beckett è questo. Quando nel 1961 interpretai per la prima volta in Italia L’ultimo nastro di Krapp e Atto senza parole alcuni critici mi rimproverarono di aver reso poco beckettiani i due personaggi togliendogli quelché di meccanico e geometrico che, secondo loro, era un segno indispensabile del ‘teatro dell’assurdo’ di Beckett. Ma io ho sempre considerato Beckett non uno scrittore del teatro dell’assurdo ma un grande poeta della difficoltà del vivere dell’uomo”.

In scena

di Samuel Beckett
regia Andrea Baracco
con Glauco Mauri, Roberto Sturno
scene e costumi Marta Crisolini Malatesta
musiche Giacomo Vezzani
produzione Compagnia Glauco Mauri Roberto Sturno

Ora

Ottobre 23 (Martedì) 19:30 - Novembre 4 (Domenica) 16:00

Luogo

Piccolo Teatro Grassi

Via Rovello, 2, 20121 Milano MI

Orari

martedì, giovedì e sabato: ore 19:30
mercoledì e venerdì: ore 20:30
domenica: ore 16:00

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23ott(ott 23)20:3004nov(nov 4)15:45FerdinandoTeatro Franco Parenti 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Immersa in un’atmosfera fiabesca, arricchita dai giochi di luci e ombre che creano una dimensione quasi onirica, quella della Baldi è una rielaborazione densa di significato.
Donna Clotilde (Gea Martire), baronessa borbonica, si è rifugiata in una villa della zona vesuviana, scegliendo l’isolamento come segno di disprezzo per la nuova cultura piccolo borghese che si va affermando dopo l’unificazione d’Italia. È con lei una cugina povera, Gesualda (Chiara Baffi), che svolge l’ambiguo ruolo di infermiera/carceriera. I giorni trascorrono uguali, tra pasticche, acque termali, farmaci vari e colloqui con il parroco del paese, Don Catellino (Fulvio Cauteruccio), un prete coinvolto in intrallazzi politici. Nulla sembra poter cambiare il corso degli eventi, finché non arriva Ferdinando (Francesco Roccasecca), un giovane nipote di Donna Clotilde, dalla bellezza “morbosa e strisciante”. Sarà lui a gettare lo scompiglio nella casa, a mettere a nudo contraddizioni, a disseppellire scomode verità e a spingere un intreccio apparentemente immutabile verso un inarrestabile degrado.

In scena

di Annibale Ruccello
con Gea Martire, Chiara Baffi, Fulvio Cauteruccio, Francesco Roccasecca
regia Nadia Baldi
costumi Carlo Poggioli
scenografia Luigi Ferrigno
consulenza musicale Marco Betta
aiuto regia Rossella Pugliese
organizzazione Sabrina Codato
progetto luci Nadia Baldi
foto in videoproiezione Davide Scognamiglio

produzione Teatro Segreto

Ora

Ottobre 23 (Martedì) 20:30 - Novembre 4 (Domenica) 15:45

Luogo

Teatro Franco Parenti

Via Pier Lombardo, 16, 20135 Milano MI

Orari

Martedì: ore 20:30
Mercoledì: ore 19:15
Giovedì: ore 20:00
Venerdì: ore 20:30
Sabato: ore 21:00
Domenica: ore 15:45
Lunedì Riposo

Sala AcomeA

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23ott(ott 23)20:3004nov(nov 4)16:30Le BalTeatro Menotti 0 Aggiungi alla tua wishlist

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Dopo il successo di critica e pubblico della scorsa stagione torna al Teatro Menotti Le Bal-L’Italia balla dal 1940 al 2001.
La pista di una balera pronta ad accogliere le coppie che di lì a poco riempiranno la sala. Un luogo d’incontro in cui uomini e donne cercano gli altri, in cui si va a passare i pomeriggi. Uomini e donne che provano emozioni vere tipiche del carattere di ogni essere umano, in primis rancore e gelosia che portano allo scatenarsi di una gara di ballo.
Una competizione in crescendo, che porta ad un movimento accelerato e catapulta i personaggi negli anni ‘40.
Da questo punto parte la storia di Le Bal, attraverso una drammaturgia tutta fatta di musica, azioni, suoni e gesti, che accompagnano il susseguirsi dei decenni.
Lo spettacolo percorre a suon di musica la storia del nostro paese, passando per gli eventi salienti che hanno contribuito a plasmarla: la Seconda Guerra Mondiale, la Liberazione, il boom economico, le lotte di classe.
Un racconto affidato alla musica, agli attori e ai molti cambi di costume che raccontano il susseguirsi dei decenni, i mutamenti dei colori e lo scoprirsi del corpo.
Sulle note di canzoni italiane che appartengono alla memoria comune, dal Trio Lescano a Fred Bongusto, da Domenico Modugno a Mina, Renato Zero, Enrico Ruggeri, Franco Battiato, Adriano Celentano e Ornella Vanoni, solo per citarne alcuni, si racconta l’Italia che balla dal 1940 al 2001.
Lo spettacolo originale nasce dalla mente di Jean-Claud Penchenat, presente come attore anche nella trasposizione cinematografica Ballando Ballando diretta da Ettore Scola.

In scena

da LE BAL, una creazione del Théâtre du Campagnol
da un’idea e nella regia di Jean-Claude Penchenat
uno spettacolo di Giancarlo Fares
coreografie Ilaria Amaldi
con Giancarlo Fares, Sara Valerio, Alessandra Allegrini, Riccardo Averaimo,
Alberta Cipriani, Manuel D’Amario, Vittoria Galli, Alessandro Greco, Lorenzo Grilli,
Alice Iacono, Davide Mattei, Matteo Milani, Pierfrancesco Perrucci, Maya Quattrini, Patrizia Scilla, Viviana Simone
scenografie Marco Lauria
costumi Francesca Grossi
disegno luci e direttore tecnico Anna Maria Baldini
sound designer Giovanni Grasso
datore Luci Gabriele Boccacci
sarta Debora Pino
direzione di produzione Monica Cannistraro, Germana Giorgerini
ufficio stampa Silvia Signorelli
foto Pino Le Pera
concept grafico Livia Clementi
trasporti TRANSMOVIE S.R.L. servizi per lo spettacolo
realizzazione elementi di scena ALL’OPERA di Antonio Pastore
progetto realizzato in collaborazione con VIOLA PRODUZIONI S.R.L.

Ora

Ottobre 23 (Martedì) 20:30 - Novembre 4 (Domenica) 16:30

Luogo

Teatro Menotti

Via Ciro Menotti, 11, 20129 Milano MI

Orari

martedì, giovedì e venerdì ore 20.30
mercoledì e sabato ore 19.30 (eccetto le prime ore 20.30)
domenica ore 16.30

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23ott(ott 23)20:3028(ott 28)15:30Il berretto a sonagliTeatro San Babila 0 Aggiungi alla tua wishlist

23ott(ott 23)20:3025(ott 25)20:30Afghanistan: Il grande gioco + Enduring freedomTeatro Elfo Puccini 0 Aggiungi alla tua wishlist

Dettagli

Bruni e De Capitani dirigono l’allestimento italiano di un progetto di drammaturgia collettiva commissionato dal Tricycle Theatre, la più grande officina di teatro politico inglese, a tredici autori tra i più interessanti della scena angloamericana. Un esperimento di drammaturgia a più voci che racconta il rapporto complesso e spesso fallimentare che l’Occidente ha avuto con questo paese mediorientale, sempre (e suo malgrado) al centro dello scacchiere mondiale.
Il grande gioco racconta cinque episodi storici del periodo 1842 – 1996, portandoci a scoprire l’oriente romanzesco dei primi esploratori (Trombe alle porte di Jalalabad e La linea di Durand), per poi immergerci nelle atmosfere notturne e mélo della fuga del re Amannullah e della regina Soraya (Questo è il momento). Con la spy story Legna per il fuoco precipitiamo in un clima da guerra fredda che ci traghetta verso il terzo millennio. La prima parte si conclude con lo struggente Minigonne a Kabul, un’intervista “immaginata” al presidente Najibullah che, poco prima di venire catturato dai Talebani nel 1996, rievoca il suo sogno di un Afghanistan ‘moderno’.
Enduring freedom entra nel vivo degli anni attuali (fino al 2010): ascesa dei Talebani e del terrorismo islamista (Il leone di Kabul ), alla morte del comandate Massud poco prima dell’11 settembre (Miele), che determina l’intervento militare degli Stati Uniti e degli alleati, tra cui l’Italia. I racconti si fanno via via più intimi e personali: i protagonisti di Dalla Parte degli angeli e di Volta stellata sono impiegati delle ONG e soldati inglesi, con tutto il loro carico di dubbi; solo nel bellissimo finale, Come se quel freddo, i conflitti sembrano trovare una possibile composizione in un sogno al di là della morte.

In scena

di Lee Blessing, David Greig, Ron Hutchinson, Stephen Jeffreys, Joy Wilkinson, Richard Bean, Ben Ockrent, Simon Stephens, Colin Teevan, Naomi Wallace
traduzione Lucio De Capitani
regia Ferdinando Bruni ed Elio De Capitani

con Claudia Coli, Michele Costabile, Enzo Curcurù, Alessandro Lussiana, Fabrizio Matteini, Michele Radice, Emilia Scarpati Fanetti, Massimo Somaglino, Hossein Taheri, Giulia Viana scene e costumi Carlo Sala
video Francesco Frongia

luci Nando Frigerio, suono Giuseppe Marzoli
coproduzione Teatro dell’Elfo ed Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con Napoli Teatro Festival, con il sostegno di Fondazione Cariplo

Ora

23 (Martedì) 20:30 - 25 (Giovedì) 20:30

Luogo

Teatro Elfo Puccini

Corso Buenos Aires, 33, 20124 Milano MI

Orari

Da martedì a sabato: ore 20:30

Domenica: ore 20:00

Calendar GoogleCal

23ott(ott 23)20:4511nov(nov 11)15:30Nel nostro piccoloTeatro Nuovo 0 Aggiungi alla tua wishlist

24ott10:30Antigone - Non solo una tragediaTeatro Carcano 0 Aggiungi alla tua wishlist

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Capolavoro indiscusso della cultura greca e oggetto di sconfinata ammirazione in tutti i tempi, l’Antigone di Sofocle è indubbiamente una bella tragedia, la più umana che forse il teatro antico abbia prodotto. La molteplicità degli spunti che la tragedia offre ha fatto sì che poeti e scrittori di tutte le epoche l’abbiano rielaborata, cercando di metterne in evidenza di volta in volta aspetti diversi. È da questo stesso desiderio di rimeditazione del classico che prende spunto Antigone, non solo una tragedia, con la differenza però di voler partire proprio dall’epoca in cui Sofocle la concepì. Il contesto storico politico dell’Atene del V secolo diventa uno spunto essenziale per capire affinità e distanze tra la nostra epoca e quella periclea. Un viaggio per cercare di comprendere come mai una società tanto lontana dalla nostra abbia saputo condensare in una storia come quella della giovane protagonista la lotta tra valori quali libertà individuale e dovere sociale, a noi così intimamente vicini.Antigone, con la sua immediatezza e forza linguistica, sembra ancora oggi in grado di parlarci per la sua straordinaria capacità di mettere al centro del suo racconto l’uomo in quanto uomo, che fatica a vivere e a essere uomo e tuttavia combatte per vivere e per essere uomo. Una fatica questa, che risuona attuale in tutte le epoche e a tutte le latitudini di questo nostro controverso, contraddittorio mondo.

In scena

Tratto da Antigone di Sofocle

Adattamento e regia Tommaso Amadio

Con Riccardo Buffonini e Giuseppe Salmetti

Ideazione e realizzazione scenica Sebastiano Amadio Movimenti coreografici Marta Belloni

Produzione Teatro Filodrammatici di Milano

Ora

(Mercoledì) 10:30

Luogo

Teatro Carcano

Corso di Porta Romana, 63, 20122 Milano MI

Calendar GoogleCal

24ott17:0027nov(nov 27)17:00L'uomo che camminaRassegna Focus CitiesZonak 0 Aggiungi alla tua wishlist

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Un viaggio singolare che si ispira all’opera dantesca. Operazione di DOM- e di Leonardo Delogu, attualmente in transito in tutta Europa con L’UOMO CHE CAMMINA.
Un uomo percorre la città passeggiando. Attraversa una varietà di spazi che si susseguono all’interno di un ininterrotto piano sequenza – una stazione, una caverna, un campo incolto, una piscina pubblica, un centro commerciale, una fabbrica abbandonata, un luna park, un night club, un orto, un cavalcavia, il letto di un fiume, un caseggiato popolare, una piazza – e che si ricompongono in un trittico quasi ultraterreno. Durante questo tragitto il frammento di una vita si dispiega: un pomeriggio d’estate dall’andamento sospeso, la figura di un uomo umbratile e sfuggente, calato in un gioco di apparizioni e depistaggi narrativi. Attraverso il suo viaggio il paesaggio si apre e si svela agli occhi del pubblico che lo segue a distanza, come a spiarlo, in bilico tra identificazione e distacco.
A partire dalla graphic novel L’uomo che cammina di Jiro Taniguchi, DOM- costruisce una drammaturgia di spazi in cui esplorare il confine tra urbano e terzo paesaggio: addentrandosi sempre più profondamente nella sostanza dei luoghi, l’esperienza viva del cammino diventa il pretesto per una tensione ineliminabile col reale.

In scena

Un progetto ZONA K e Danae Festival
Camminata urbana (il luogo di partenza è da definire)
Per 15 spettatori a replica.
creazione e drammaturgia spaziale a cura di DOM- Leonardo Delogu, Valerio Sirna regia Leonardo Delogu, Valerio Sirna
con Antonio Moresco
prodotto da Teatro Stabile dell’Umbria, Sardegna Teatro, ternifestival, santarcangelo 16, Teatri di Vetro
organizzazione Francesca Agabiti
grafica Valerio Sirna
liberamente ispirato al fumetto di Jiro Taniguchi – L’uomo che cammina

Ora

Ottobre 24 (Mercoledì) 17:00 - Novembre 27 (Martedì) 17:00

Luogo

Zonak

Via Spalato, 11, 20124 Milano MI

Orari

Da mercoledì a venerdì: ore 17:00

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